# Margo --- > Thème portfolio éditorial pour designers, studios et photographes, conçu avec Astro et Tailwind CSS : 3 pages d'accueil, études de cas, séries photo, services et un journal. Ceci est le site portfolio d'un designer et photographe indépendant. Il présente une sélection de projets et de séries photo, décrit les services (identité visuelle, design web, direction artistique, packaging, photographie), indique les tarifs et répond aux questions fréquentes, et publie un journal sur la méthode et le métier. Les visiteurs peuvent démarrer un projet depuis la page contact. --- # Margo Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/ > Designer de marque et directeur artistique indépendant à Lisbonne : identités, packaging et impression pour les petits fabricants. --- # Petit studio Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/home-studio/ > Un studio de design de six personnes à Rotterdam et Montréal : identités de marque, packaging et sites web pour les fabricants indépendants. --- # Anselm Rook, photographe à Marseille Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/home-photo/ > Paysage, architecture et nature morte depuis Marseille : six séries personnelles et des commandes à la journée. --- # À propos Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/about/ > Hugo Merrin, designer de marque et directeur artistique indépendant à Lisbonne : onze ans d'identités, de packaging et d'impression pour de petits artisans. --- # Projets Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/projects/ > Identités de marque, packaging, impression et direction artistique pour de petits fabricants, et six séries photo : côtes, déserts, cours intérieures et natures mortes. --- # Archives Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/archive/ > Tous les projets sur une seule liste : identités de marque, packaging, impression et direction artistique pour de petits fabricants, et six séries photo, avec l'année, le client et les prestations. --- # Services Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/services/ > Cinq façons de travailler ensemble : identité de marque, design web, direction artistique, packaging et photographie sur commande, chacune avec une méthode claire et un devis ferme. --- # Tarifs Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/pricing/ > Deux façons de travailler avec un designer de marque indépendant à Lisbonne : un forfait mensuel de 6 400 € ou un devis fixe pour un projet, avec des réponses claires sur le paiement et les conditions. ## Au mois, ou au projet. **Commencez le mois qui vous convient.** Cadrez le travail, envoyez vos briefs au fil de l'eau, et faisons le point sur les maquettes chaque semaine. ### Forfait mensuel: 6 400 € / mois **Un montant mensuel fixe pour vos demandes régulières de marque et d'impression.** Pour les équipes qui envoient du travail chaque semaine. - Une demande en cours à la fois - Premières maquettes dans la semaine - Marque, packaging et impression - Un point hebdomadaire en visio - Fichiers sources à chaque livraison - Engagement au mois ### Projet ponctuel **Un devis fixe pour une identité, une gamme ou une campagne.** Cadré lors d'un appel, chiffré avant de commencer. - Prix fixé d'avance - Fichiers print et web - Passation à l'imprimeur - Un mois de suivi ## Prix, conditions et factures. **Ce que vous payez, quand, et ce que cela couvre.** Le reste se trouve sur la page FAQ, ou demandez-moi directement. ### Comment fixez-vous le prix d'un projet ? Chaque projet a un prix fixe, établi à partir d'un périmètre écrit avant de commencer. Chaque livrable y figure : vous savez exactement ce que couvre le prix. ### Quand dois-je payer ? Un projet se règle en deux fois : la moitié pour réserver les dates, le reste à la livraison. Le forfait est facturé au début de chaque mois. Virement et carte sont acceptés. ### Que comprend le forfait mensuel ? Les demandes de marque, de packaging et d'impression, une à la fois, avec de premières maquettes dans la semaine et un point chaque semaine. Les sites web et les grands lancements font l'objet d'un devis à part. ### Puis-je arrêter le forfait ? Oui. L'engagement est mensuel : prévenez-moi avant la prochaine date de facturation et le mois suivant n'est pas facturé. Les demandes en cours sont terminées et livrées avant. ### Et si le périmètre change ? Nous validons le changement par écrit avant tout travail supplémentaire, avec son propre prix et ses propres dates. Les petits ajustements dans le périmètre convenu ne coûtent rien de plus. --- # Journal Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/blog/ > Un journal de design sur la méthode, les prix, la typographie et la photographie, avec des notes concrètes sur le travail avec les clients et les développeurs. --- # Équipe Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/team/ > Découvrez le studio : des designers, un développeur web, un producteur, un photographe et un stratège, entre Rotterdam et Montréal. --- # Témoignages clients Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/testimonials/ > Six clients d'un designer de marque indépendant à Lisbonne racontent notre collaboration, du premier brief à la dernière épreuve : 4,9 sur 86 avis et plus de 140 projets. ## De l'atelier des fours à la foire de l'estampe. **4,9** sur 86 avis > Hugo a passé une matinée dans l'atelier des fours avant de dessiner quoi que ce soit. Les étiquettes se lisent comme notre carnet d'émaux, et nos revendeurs l'ont remarqué tout de suite. > > Joel Ashcombe, Fondateur, Marrow Kiln > Il nous a envoyé une liste de plans rédigée en phrases : chacun savait à quoi servait chaque image. Nous n'avons refait aucune prise. > > Ruairi Kell, Cofondateur, Saltmoor > Un périmètre clair, un prix fixe et un point chaque semaine qui ne débordait jamais. Les épreuves arrivaient le jour annoncé, à chaque fois. > > Matthias Oberle, Directeur général, Werrin Paper > La plupart des designers envoient leurs fichiers puis disparaissent. Hugo est venu à l'atelier, a tiré lui-même une épreuve et a corrigé la typographie sur place. > > Lior Mattes, Coassocié, Corvane Press > Il a noté chaque petite décision de couleur sur une seule fiche partagée, si bien que rien n'a été tranché deux fois. Nos vendeurs présentent le nuancier sans notes. > > Dario Wrenfield, Responsable couleur, Ravel & Hue > Nous voulions de plus jolis sacs cadeaux, nous avons gagné une réserve mieux rangée. Tout part à plat désormais, et les sacs font toujours bel effet au comptoir. > > Ezra Pellow, Gérant, Pellow & Co. ## Derrière les citations, les chiffres. **Onze ans, comptés.** Chaque projet depuis mes débuts, et les avis laissés par les clients une fois le travail terminé. - **11** Années de pratique - **140+** Projets livrés - **4,9** Note moyenne sur 86 avis - **24 h** Pour répondre à une demande --- # FAQ Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/faq/ > Des réponses claires d'un designer de marque indépendant à Lisbonne : le déroulé d'un projet, son prix et le calendrier de paiement, et à qui reviennent les fichiers. ## Bon à savoir dès le départ. **Votre question n'y est pas ? Envoyez-la.** Je réponds dans la journée, et la réponse finit souvent sur cette page. ### Travailler ensemble #### Que se passe-t-il après mon premier message ? Je vous réponds dans la journée avec quelques questions sur vos objectifs, vos délais et votre budget. Si nous sommes faits pour travailler ensemble, un court appel suit, puis un périmètre écrit avec un prix fixe et un calendrier. #### De quoi avez-vous besoin pour commencer ? Un court brief, les fichiers de marque que vous avez déjà, et une personne qui peut valider le travail. Si vous préférez répondre par écrit, je vous envoie un court questionnaire à la place de l'appel. #### Travaillez-vous avec mon imprimeur et mon studio web ? Oui. J'envoie des fichiers prêts à imprimer avec des spécifications écrites, je vérifie les premières épreuves et je reste disponible pour la personne qui construit votre site jusqu'à sa mise en ligne. #### Comment se passent les retours ? Chaque livrable a ses tours de retours inscrits dans le périmètre : vous savez combien il y en a avant de commencer. Avec le forfait, une demande reste ouverte jusqu'à votre validation. #### Peut-on travailler avec un décalage horaire ? Oui. Je travaille depuis Lisbonne, à l'heure de presque toute l'Europe et des matinées de la côte est américaine. Les relectures se font lors d'appels à des étapes fixées, et les retours écrits sont bienvenus entre deux. ### Prix et paiement #### Comment fixez-vous le prix d'un projet ? Chaque projet a un prix fixe, établi à partir d'un périmètre écrit avant de commencer. Chaque livrable y figure : vous savez exactement ce que couvre le prix. #### Quand dois-je payer ? Un projet se règle en deux fois : la moitié pour réserver les dates, le reste à la livraison. Le forfait est facturé au début de chaque mois. Virement et carte sont acceptés. #### Que comprend le forfait mensuel ? Les demandes de marque, de packaging et d'impression, une à la fois, avec de premières maquettes dans la semaine et un point chaque semaine. Les sites web et les grands lancements font l'objet d'un devis à part. #### Puis-je arrêter le forfait ? Oui. L'engagement est mensuel : prévenez-moi avant la prochaine date de facturation et le mois suivant n'est pas facturé. Les demandes en cours sont terminées et livrées avant. #### Et si le périmètre change ? Nous validons le changement par écrit avant tout travail supplémentaire, avec son propre prix et ses propres dates. Les petits ajustements dans le périmètre convenu ne coûtent rien de plus. ### Fichiers et droits #### À qui appartiennent les fichiers finaux ? À vous. Au dernier paiement, tous les droits vous reviennent, avec les fichiers sources modifiables et un court guide d'utilisation. #### Quels fichiers recevrai-je à la livraison ? Les fichiers sources modifiables, des PDF prêts à imprimer et des exports web aux formats dont vous avez besoin, avec un court guide qui montre comment l'ensemble s'articule. #### Pouvez-vous montrer notre projet dans votre portfolio ? Seulement après son lancement, et seulement avec votre accord. Si le travail doit rester confidentiel, dites-le dans le brief : il n'apparaîtra jamais en ligne. #### Qui paie les polices et les images ? Les polices et les images sous licence sont achetées à votre nom : les licences restent chez vous. Chacune figure dans le guide de livraison, avec ses conditions. #### Et si je perds un fichier plus tard ? Demandez-moi. Je garde une archive complète de chaque projet : un e-mail suffit en général pour retrouver un fichier. Vous recevez aussi votre propre copie sur un espace partagé à la livraison. --- # Contact Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/contact/ > Contactez un designer de marque et directeur artistique indépendant à Lisbonne : envoyez un court brief de projet ou réservez un appel. Réponse en un jour au plus. --- # Marrow Kiln Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/projects/ceramic-forms/ > Un système d'étiquettes pour un petit atelier de céramique dont les émaux changent à chaque cuisson. - **Client** : Marrow Kiln - **Année** : 2025 - **Rôle** : Designer de marque - **Services** : Identité de marque, Packaging - **Durée** : 9 semaines - **Impression** : Étiquettes en une couleur, boîtes kraft Une seule mise en page d'étiquette porte désormais 40 émaux. - **40** Émaux, une mise en page - **6** Formes de vases - **3** Formats de boîte > Avant, chaque nouvel émail voulait dire une nouvelle étiquette et une semaine d'attente. Aujourd'hui, on le nomme, on l'imprime, et il est en rayon le vendredi. > > Joel Ashcombe, Fondateur, Marrow Kiln ## Images du projet - Les pots en anneaux, triés par forme avant l'émail. - La bouteille côtelée, l'une des six formes. - Les photophores reprennent les côtes de la bouteille. - Toute la famille de formes, sur lin. - Les bols pincés, la forme la plus récente. ## Contexte Marrow Kiln est un atelier de céramique de deux personnes qui produit vases, bols et photophores en petites cuissons. Chaque fournée sort un peu différente, et l'atelier avait fini par y voir un problème : quarante émaux, quarante fichiers d'étiquettes et une étagère où rien ne semblait aller ensemble. Le brief : faire lire la gamme comme une seule famille, sans gommer ce qui rend chaque pièce unique. ## Démarche J'ai commencé par l'étagère, pas par l'écran. Nous avons étalé toutes les pièces sur du lin à l'atelier, triées d'abord par forme, ensuite par émail. Les formes, elles, ne bougent pas : l'identité repose donc sur elles. Six silhouettes de vases, dessinées d'un simple trait, coiffent chaque étiquette. Sous ce pictogramme, une grille fixe accueille ce qui change : le nom de l'émail, le numéro de cuisson et le conseil d'entretien. Les noms sont composés dans une seule graisse ; un nouvel émail se tape, il ne se dessine pas. Les étiquettes sont imprimées en une couleur sur papier non couché, ce qui va bien aux émaux mats et garde les petits tirages abordables. Les boîtes suivent la même logique. Trois formats en kraft couvrent toute la gamme, chacun avec une fenêtre découpée à hauteur d'épaule du vase : c'est l'émail qui fait vendre. Un petit tampon ferme le couvercle, sans ruban adhésif. ## Résultat Une seule mise en page d'étiquette porte désormais 40 émaux, et en ajouter un prend quelques minutes. L'atelier imprime ses étiquettes lui-même, le matin de chaque cuisson. Sur les marchés, les six pictogrammes sont devenus la façon dont les habitués commandent : « le rond, en émail avoine ». --- # Werrin Paper Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/projects/envelope-system/ > Une seule ligne d'enveloppes en deux encres pour un papetier aux six gammes. - **Client** : Werrin Paper - **Année** : 2024 - **Rôle** : Designer principal - **Services** : Identité de marque, Impression - **Durée** : 12 semaines - **Papier** : Kraft recyclé, vermillon teinté masse Six gammes partagent une seule ligne d'enveloppes en deux encres. - **6** Gammes de produits - **2** Encres - **4** Formats d'enveloppe > Nous avions six gammes qui ressemblaient à six entreprises. Deux couleurs et une grille leur ont rendu notre visage. > > Matthias Oberle, Directeur général, Werrin Paper ## Images du projet - La grille du lancement, tournée en diagonale. - Le vermillon signale tout ce qui s'offre. - Une seule découpe de rabat pour les quatre formats. - Présentoir en boutique, premier essai. ## Contexte Werrin Paper fabrique carnets, cartes et enveloppes pour les boutiques indépendantes. Au fil des ans, la maison avait ajouté six gammes, chacune lancée avec ses propres couleurs et sa propre typographie. En rayon, on ne reconnaissait pas un seul fabricant, et chaque réimpression obligeait à retrouver une encre différente. Les boutiques en venaient à demander quelle enveloppe allait avec quelle carte. L'enjeu : réunir les six gammes autour de ce qu'elles ont toutes en commun, l'enveloppe. ## Démarche J'ai réduit la palette à deux matières plutôt qu'à deux couleurs : un kraft recyclé non couché et un papier vermillon teinté dans la masse. Le kraft porte les gammes du quotidien ; le vermillon signale tout ce qui s'achète pour offrir. Un vendeur l'explique en une phrase, l'étiquette de prix aussi. Toutes les enveloppes reprennent les mêmes quatre formats et la même découpe de rabat : les cartes et les carnets de n'importe quelle gamme entrent dans n'importe quelle enveloppe. Seuls un petit logotype noir sur le rabat et un code de gamme au dos sont imprimés, ce qui raccourcit les tirages et laisse voir le papier. Pour le lancement, j'ai photographié les enveloppes en grille sur fond noir, kraft et vermillon en alternance, d'abord d'équerre, puis en diagonale. La même grille est devenue le présentoir en boutique, la couverture du catalogue professionnel et le motif à l'intérieur des coffrets cadeaux. ## Résultat Six gammes partagent désormais une seule ligne d'enveloppes en deux encres. Les réimpressions passent en une seule encre noire, et le présentoir s'installe sans aucun travail de mise en page. Les revendeurs commandent plus souvent dans plusieurs gammes à la fois : en rayon, tout appartient visiblement à la même maison. --- # Saltmoor Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/projects/stone-still-life/ > Des images de campagne pour un fleuriste-parfumeur, construites avec de la pierre taillée et une seule tige. - **Client** : Saltmoor - **Année** : 2025 - **Rôle** : Directeur artistique - **Services** : Direction artistique, Création de décors - **Durée** : 4 semaines - **Décor** : Calcaire taillé, chutes de marbre, granit Douze images de campagne en deux jours de studio. - **12** Images de campagne - **2** Jours de studio - **3** Parfums, une tige chacun > Hugo a choisi les pierres comme on choisit des acteurs. Chaque image a une fleur et une pierre, et rien ne leur fait concurrence. > > Ruairi Kell, Cofondateur, Saltmoor ## Images du projet - Les pierres seules, pour les images de respiration. - L'arum sur sable chaud. - Le chrysanthème sur gris froid. - Le bloc de granit de la marbrerie. - Marbre brut, éclairé bas et de côté. ## Contexte Saltmoor compose trois parfums à partir des fleurs qu'il vend : le lys, l'arum et le chrysanthème. Pour sa première campagne, la maison voulait des images aussi calmes que sa boutique, et un décor réutilisable à chaque saison sans tout reconstruire. ## Démarche J'ai réduit le décor à une idée : une seule tige, tenue par la pierre. Un tailleur de pierre a découpé deux triangles de calcaire dans des chutes ; le reste vient d'une marbrerie : des dalles cassées, un bloc de granit rouge et quelques morceaux de marbre blanc brut. Chaque parfum a reçu sa couleur de fond, tirée de la fleur plutôt que d'une charte : rose poudré pour le lys, sable chaud pour l'arum, gris froid pour le chrysanthème. Les pierres restent identiques d'une image à l'autre, si bien que seule la fleur change. La lumière vient d'une seule source, basse et latérale, pour donner à chaque arête une ombre longue. Rien n'a été retouché au-delà de la poussière et de la balance des couleurs : les ombres et les marques de la pierre restent telles quelles. Nous avons photographié en connexion directe pendant deux jours de studio, avec le fleuriste sur le plateau pour remplacer les tiges à mesure qu'elles s'ouvraient. Entre deux prises florales, j'ai photographié les pierres seules : la campagne dispose ainsi d'images de respiration entre les visuels produits. ## Résultat Douze images de campagne en deux jours de studio, pour trois parfums, la vitrine et le site. Les triangles servent aujourd'hui de socles dans la vitrine de Saltmoor : la campagne et la boutique ont l'air du même lieu. Le décor se range à plat et se remonte en une heure à chaque nouvelle saison. --- # Ravel & Hue Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/projects/colour-fan/ > Un nuancier, des étiquettes de pots et un site pour un fabricant de peinture, le tout classé selon la clarté des couleurs. - **Client** : Ravel & Hue - **Année** : 2023 - **Rôle** : Designer - **Services** : Système de couleurs, Packaging, Site web - **Durée** : 16 semaines - **Livrables** : Nuancier, étiquettes de pots, site web Un nuancier de 96 couleurs classées par clarté, et non par nom. - **96** Couleurs au nuancier - **12** Familles de teintes - **8** Degrés de clarté > Avant, les clients demandaient un blanc chaud. Aujourd'hui, ils demandent le degré deux de la famille sable, et ils tombent juste du premier coup. > > Dario Wrenfield, Responsable couleur, Ravel & Hue ## Images du projet - Le côté clair de chaque famille. - Fermé, la tranche va du sombre au clair. - Des cartes non vernies, pour que le brillant ne fausse aucune couleur. ## Contexte Ravel & Hue fabrique sa peinture en petites séries et avait baptisé ses 96 couleurs au fil de vingt ans. Des noms charmants, mais d'aucune aide : impossible de savoir si « Ferry Smoke » était plus clair que « Linen Hour », et l'ancien nuancier suivait l'ordre alphabétique. Le brief couvrait le nuancier, les étiquettes des pots et le site web, avec un seul objectif : aider à choisir une couleur sans passer en boutique. ## Démarche J'ai mesuré la clarté de chaque couleur et regroupé la gamme en 12 familles de teintes. Dans chaque famille, les couleurs se rangent en huit degrés, du plus sombre au plus clair. Les noms sont restés, car la clientèle les adore, mais chacun porte désormais sa famille et son degré, imprimés à côté. Le nuancier suit le même ordre. Ouvert, il forme une roue ; fermé, sa tranche dessine un dégradé continu du sombre au clair, ce qui situe une couleur avant même de la regarder. Les cartes sont arrondies et non vernies : le brillant ne fausse jamais la teinte. Sur les pots, la famille et le degré sont composés en plus gros, le nom en dessous. Sur le site, la même grille devient un filtre : on choisit une famille, on parcourt les huit degrés et on compare deux couleurs côte à côte sur un gris neutre. ## Résultat Un nuancier de 96 couleurs classées par clarté, et non par nom. Les retours pour « trop sombre » ou « trop clair » ont baissé dès la première saison, et la boutique vend désormais le nuancier comme un produit à part entière. Chaque nouvelle couleur trouve sa place dans une famille et un degré existants : le système grandit sans refonte. --- # Pellow & Co. Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/projects/gift-bag/ > Un sac cadeau pour une boutique de quartier, livré à plat et qui s'ouvre d'un geste. - **Client** : Pellow & Co. - **Année** : 2024 - **Rôle** : Designer packaging - **Services** : Packaging, Impression - **Durée** : 6 semaines - **Impression** : Deux tons directs sur papier non couché Des sacs cadeaux livrés à plat, dans un seul format de carton. - **3** Tailles de sac - **1** Carton d'expédition - **2** Tons directs > Les sacs arrivaient écrasés et occupaient la moitié de la réserve. Aujourd'hui, trois tailles tiennent dans un carton, et les clients les gardent. > > Ezra Pellow, Gérant, Pellow & Co. ## Images du projet - Le motif vit sur les soufflets. - Un cartouche vierge pour un tampon de saison. - Ouvert, l'intérieur répond à l'extérieur. - La poignée, teinte assortie. ## Contexte Pellow & Co. est une boutique de cadeaux qui emballe presque tout ce qu'elle vend. Ses sacs venaient d'un catalogue : brillants, encombrants et livrés déjà collés, si bien que le stock d'une saison remplissait la moitié de la réserve et qu'un tiers arrivait plié. La boutique voulait un sac qu'on a envie de garder, et qui arrive en un seul morceau. ## Démarche J'ai commencé par le pliage. Le sac est taillé dans une seule feuille aux soufflets rainés : il voyage à plat et s'ouvre d'une simple pression. Les trois tailles s'emboîtent et partagent un même carton d'expédition, qui tient aussi sur les étagères de la boutique. J'ai testé le pliage avec l'équipe un samedi d'affluence : un sac devait s'ouvrir, se remplir et se fermer d'une main, l'autre tenant le cadeau. La face du sac reste d'un rose uni, sur papier non couché, pour recevoir une étiquette écrite à la main. Tout le motif se trouve sur les soufflets et à l'intérieur : un champ bleu canard semé d'étoiles à quatre branches, visible seulement quand le sac s'ouvre ou pivote. Il a l'air d'un cadeau avant même d'être rempli. Deux tons directs font tout le travail, le rose et le bleu canard, et la corde de la poignée est teinte assortie. Un petit cartouche reste vierge sur un soufflet pour un tampon : une édition de saison demande un tampon, pas un nouveau tirage. ## Résultat Des sacs cadeaux livrés à plat, dans un seul format de carton. La réserve a retrouvé son étagère, la casse a presque disparu, et la boutique vend même les sacs vides en caisse. Les habitués les rapportent à Noël pour les faire remplir. --- # Corvane Press Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/projects/screen-print/ > Six affiches tirées 300 fois à la main pendant le salon d'automne d'un atelier de sérigraphie. - **Client** : Corvane Press - **Année** : 2023 - **Rôle** : Designer - **Services** : Typographie, Impression - **Durée** : 5 semaines - **Format** : 50 × 70 cm, deux encres par affiche 300 affiches tirées à la main pour un salon de l'estampe d'automne. - **300** Affiches tirées à la main - **6** Modèles - **4** Encres > Chaque lettre a été dessinée en pensant à nos écrans. Aucun modèle n'a demandé de second calage. > > Lior Mattes, Coassocié, Corvane Press ## Images du projet - Le vert, deuxième encre de la matinée. - Une raclette par encre. - La palette vient de cette étagère. - Préparées chaque semaine, pour des réimpressions identiques. ## Contexte Corvane Press tient un atelier de sérigraphie ouvert au public et organise chaque automne un salon où l'on regarde les affiches se fabriquer. Pour l'édition de cette année, l'atelier voulait une série d'affiches à tirer en direct, devant le public, sans gâche. ## Démarche J'ai dessiné pour la presse, pas pour l'écran d'ordinateur. Les six affiches utilisent une seule typographie, large et grasse, pour que les lettres résistent à un tirage un peu inégal. Aucune couleur ne s'approche à moins de quelques millimètres d'une autre, ce qui laisse de la marge aux imprimeurs quand ils calent à la main. La palette vient de l'étagère à encres : quatre couleurs que l'atelier prépare déjà chaque semaine, jaune, vert, rouge et un bleu profond. Chaque affiche en utilise deux ; les encres tournent ainsi toute la journée et aucun écran ne reste inactif. Les mots sont courts, un par affiche, chacun un verbe du métier, composés assez grand pour se lire depuis l'autre bout de la salle. Une semaine avant le salon, nous avons testé chaque modèle sur la presse de l'atelier, chronométré chaque tirage et corrigé deux mises en page où la raclette accrochait. Le jour venu, deux imprimeurs travaillaient côte à côte, l'un au tirage, l'autre au séchoir, pendant que les visiteurs choisissaient la prochaine affiche à sortir de la presse. ## Résultat 300 affiches tirées à la main pour un salon de l'estampe d'automne : 50 exemplaires de chaque modèle, tous imprimés en direct sur un week-end. Quatre des six modèles étaient épuisés le dimanche après-midi, et les derniers tirages des deux autres sont aujourd'hui accrochés côte à côte à l'atelier. Corvane reprend aujourd'hui la même typographie et la règle des deux encres pour ses flyers de cours et la signalétique de l'atelier. --- # Rive de nuit Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/projects/after-hours/ > La ligne d'horizon de Toronto depuis les îles et la rive du lac, photographiée entre l'heure bleue et minuit. - **Année** : 2024 - **Lieu** : Bord du lac, Toronto, Canada Huit images d'une ville vue par-delà l'eau sombre. ## Images du projet - Depuis les quais de l'île, en fin de soirée. - L'heure bleue depuis les îles. - Les nuages arrivent du lac. - La tour depuis la rue. - Pose longue, le lac devenu lisse. - Minuit, après le dernier ferry. - Le crépuscule depuis la rive est. - Le brouillard, la dernière nuit. J'ai passé quatre nuits sur le front de lac de Toronto, surtout sur les quais du ferry des îles, à attendre que l'eau se calme. De près, la ville est bruyante ; de l'autre côté de l'eau, elle devient presque silencieuse. Ces images se situent entre l'heure bleue et minuit, quand les tours se changent en lignes de lumière que le lac redouble. Je m'en suis tenu aux poses longues et à un horizon bas, pour que l'eau occupe autant de place que la ville. Une image fait exception : une tour qui disparaît dans le brouillard, prise depuis la rue la dernière nuit. --- # Lignes de cyprès Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/projects/cypress-hills/ > Routes bordées de cyprès, collines de blé et brumes du matin dans le Val d'Orcia, sur un été et un automne. - **Année** : 2023 - **Lieu** : Val d'Orcia, Toscane, Italie Des routes et des collines dessinées par les cyprès. ## Images du projet - Une route de cyprès au couchant. - Premières lueurs sur la ferme de la crête. - La brume remplit la vallée avant le lever du soleil. - La longue allée vers la ferme. - Deux arbres au-dessus de la brume. - L'après-midi sur les blés. - Un arbre seul sur la crête. - La route qui monte, en juillet. Le Val d'Orcia est un paysage tracé à la règle : les chemins agricoles s'incurvent et les cyprès soulignent chaque ligne. J'y suis retourné deux fois en 2023, au début de l'été pour les blés et à l'automne pour la brume qui remplit les vallées avant l'aube. Presque chaque matin, j'étais sur une colline avant le jour, à regarder la brume descendre et les fermes apparaître une à une. La série suit les lignes que dessinent les arbres, des rangées sombres le long d'une route jusqu'à un arbre seul sur une crête nue. --- # Lumière des dunes Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/projects/dune-light/ > Crêtes, rides et ombres longues dans les sables de Sharqiya, photographiées aux premières et aux dernières heures du jour. - **Année** : 2025 - **Lieu** : Sables de Sharqiya, Oman Le sable, l'ombre et l'heure entre les deux. ## Images du projet - Les crêtes aux premières lueurs. - L'ombre d'une montgolfière, le temps d'une minute. - Les rides laissées par le vent de la nuit. - L'herbe retient la pente. - Une cuvette d'ombre, en fin d'après-midi. - Les rides mènent à la grande dune. - La grande dune avant le coucher du soleil. - Dernière lumière sur le plat. Dans les sables de Sharqiya, les dunes changent de forme pendant la nuit, et la lumière les transforme encore d'heure en heure. Je n'ai travaillé qu'aux deux premières et aux deux dernières heures du jour, quand le soleil est assez bas pour dessiner chaque ride et que les ombres s'allongent, d'un bleu presque noir. Entre les deux, le désert devient plat et blanc, et je dormais. La série va des grandes crêtes aux textures vues de près. Un matin, une montgolfière a dérivé au-dessus du camp, et son ombre a traversé les dunes pendant une minute avant que le vent ne l'emporte. --- # Atlantique Nord Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/projects/north-atlantic/ > Caps, falaises et petits villages des îles Féroé sous un ciel bas et gris. - **Année** : 2022 - **Lieu** : Îles Féroé Caps et villages sous un même ciel gris. ## Images du projet - Le cap au-dessus de la baie. - Le village sous la falaise. - Une maison au fond de la vallée. - Le ressac depuis le bord de la falaise. - La pluie descend la vallée. - La baie depuis la route. - Les toits sur le seul terrain plat. - Les falaises dans le vent. Je suis parti dix jours aux îles Féroé en octobre et j'ai vu le soleil environ une heure. Peu importe. Sous un ciel gris permanent, les îles se réduisent à deux tons, l'herbe fauve et l'eau d'ardoise, et les formes passent au premier plan : des caps comme du papier plié, des falaises qui tombent droit dans le ressac, des villages blottis sur le seul terrain plat. J'ai photographié depuis les sentiers de falaise et le bord des routes, souvent dans un vent assez fort pour faire trembler le trépied, en attendant des trouées dans les nuages qui ne sont jamais venues. --- # Table tranquille Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/projects/quiet-table/ > Bougies, poires, tasses et oranges coupées sur une table de lin, éclairées par une seule fenêtre de l'atelier marseillais. - **Année** : 2024 - **Lieu** : Atelier, Marseille Des natures mortes, une table et une fenêtre. ## Images du projet - Bougies et retour du marché. - La bouteille contre le mur sombre. - La même table, une heure plus tard. - La tasse du matin. - Assiette et tasse, lumière latérale. - Des myrtilles, presque toutes mangées. - Une demi-orange. - Poire et orange, dernière lumière. Entre deux commandes, je dresse toujours la même table dans l'atelier de Marseille : une nappe de lin, un mur sombre et une fenêtre à gauche. Tout ce qui revenait du marché y passait. Cet hiver-là, ce furent des bougies, des poires, du raisin noir, des oranges coupées en deux et les tasses blanches dans lesquelles je bois chaque jour. Rien n'est mis en scène plus de dix minutes ; ce qui compte, c'est la lumière, pas l'arrangement. La série parle de ralentir assez pour vraiment voir une orange. --- # Cours blanches Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/projects/white-courtyards/ > Arcades, couloirs et cours de Mascate, où les arcs brisés changent la lumière en motifs sur le marbre. - **Année** : 2025 - **Lieu** : Mascate, Oman Arcs, ombres et pierre polie. ## Images du projet - Les rayures du matin sur le marbre. - Lanterne, escalier et dôme. - La pergola à neuf heures. - L'arcade, vers l'est. - Un arc dans un arc. - Le couloir à son plus lumineux. - Les portes du fort, enduit et bois. - La cour du fort, vers le ciel. J'ai photographié ces cours de Mascate pendant trois matinées, en arrivant à l'ouverture des grilles et en repartant quand le marbre devenait trop éblouissant pour être regardé. L'architecture fait presque tout : les arcs brisés se répètent le long de chaque couloir, les poutres projettent des rayures d'ombre et les sols polis renvoient la lumière vers le plafond. J'ai presque tout photographié de face et à niveau, pour que la symétrie tienne. Les dernières images viennent d'un vieux fort, où le marbre cède la place à l'enduit et à la terre crue. --- # Identité de marque Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/services/brand-identity/ > Un signe, une typographie et une palette qui tiennent de l'étiquette de prix à l'enseigne. - **À partir de** : 9 200 € par projet - **Durée** : 6 à 8 semaines ## Ce que vous emportez. - Logo et logotype - Palette de couleurs - Système typographique - Papeterie et étiquettes - Charte graphique (PDF) - Fichiers sources modifiables ## Savoir-faire mobilisés - Recherche - Croquis - Typographie - Suivi d'impression ## Le travail, pas à pas. 1. **Brief** (Semaine 1) Une demi-journée d'échange sur vos clients, votre produit et ce que la marque doit porter. Je vous renvoie un brief d'une page à valider. 2. **Deux pistes** (Semaines 2 à 3) Deux directions bien distinctes, chacune présentée sur de vrais supports : une étiquette, une carte, une enseigne. 3. **Affinage** (Semaines 4 à 6) Deux séries de retours sur la piste retenue, jusqu'à ce que chaque élément trouve sa place. 4. **Livraison** (Semaines 7 à 8) Les fichiers finaux, une charte courte en PDF et un appel pour la présenter à votre équipe. ## Les questions sur ce service. ### Pouvez-vous aussi trouver le nom ? Oui, quand le brief le demande. La création du nom ajoute environ deux semaines et fait l'objet d'un devis à part. ### Combien de propositions de logo verrai-je ? Deux pistes complètes, chacune montrée sur de vrais supports. Moins d'options, mais plus solides : le choix n'en est que plus clair. ### À qui appartiennent les fichiers finaux ? À vous. Tous les droits vous sont cédés au paiement final, avec les fichiers sources modifiables. ## Ce que couvre le travail Une identité de marque, c'est l'ensemble des choix qui rendent une petite entreprise reconnaissable avant même qu'on lise son nom. Je dessine le signe, la typographie, les couleurs et les règles qui les relient, puis je les éprouve sur ce que vous utilisez vraiment : une étiquette, un ticket de caisse, un carton d'expédition, une vitrine. La plupart de mes clients en identité sont des artisans : céramistes, papetiers, fabricants de peinture, ateliers floraux. Leur produit est déjà beau ; la marque doit le mettre en valeur, puis s'effacer. Cela veut dire peu de couleurs, une ou deux familles de caractères, et des mises en page qui tiennent encore à la sortie d'une imprimante de bureau ordinaire. ## Le déroulé d'un projet Chaque projet commence par une demi-journée d'échange et se termine par des fichiers que votre équipe peut utiliser sans moi. Entre les deux, vous découvrez deux pistes distinctes, vous en choisissez une, et nous l'affinons ensemble en deux temps. Aucune proposition n'est montrée comme un logo seul sur une page blanche : chacune est posée sur de vrais supports, pour que vous la jugiez comme vos clients la verront. ## Ce que vous gardez Tout vous appartient à la fin. La charte est courte à dessein, douze pages au plus, car les longs manuels restent fermés. Quand l'identité doit s'étendre au packaging ou à un site, ces services s'appuient sur le même système. --- # Design web Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/services/web-design/ > Des sites calmes et rapides, qui montrent le travail clairement et rendent l'étape suivante évidente. - **À partir de** : 7 600 € par projet - **Durée** : 5 à 7 semaines ## Ce que vous emportez. - Arborescence et plans de pages - Maquettes mobile et ordinateur - Bibliothèque de composants - Prototype cliquable - Intégration ou passation au développeur - Tutoriel vidéo de l'éditeur ## Savoir-faire mobilisés - Recherche - Typographie - Prototypage - Animation ## Le travail, pas à pas. 1. **Contenu et structure** (Semaine 1) Nous fixons les pages, leur ordre et les textes avant de dessiner la moindre mise en page. 2. **Design** (Semaines 2 à 4) Des maquettes mobile et ordinateur pour chaque type de page, relues dans un prototype cliquable. 3. **Intégration** (Semaines 5 à 6) Je monte le site, ou je prépare des fichiers documentés pour votre développeur. 4. **Mise en ligne** (Semaine 7) Derniers contrôles sur de vrais appareils, puis un mois de corrections une fois le site en ligne. ## Les questions sur ce service. ### Montez-vous aussi le site ? Oui, pour les sites d'une dizaine de pages environ. Au-delà, je confie l'intégration à un développeur de confiance et je relis chaque page. ### Mon équipe pourra-t-elle modifier le site ? Oui. Les pages sont faites de blocs modifiables, et vous recevez une vidéo qui présente l'éditeur. ### Écrivez-vous les textes ? Je les retravaille et je peux faire appel à un rédacteur. Le design part toujours de vos vrais textes, jamais d'un texte de remplissage. ## Des sites qui vendent le travail Le site d'une petite marque a trois missions : montrer le produit clairement, répondre aux questions qu'on vous pose sans cesse par e-mail, et rendre l'étape suivante évidente. Je conçois chaque page autour de ces trois missions, à partir de vos vrais textes et de vos vraies photos. Chaque maquette commence sur téléphone, car c'est là qu'arrivent la plupart des visiteurs. Tailles de texte, cadrages et boutons sont pensés pour le pouce, puis élargis pour l'écran de bureau. Les animations restent discrètes et les pages se chargent vite, même avec un réseau faible. ## Design et intégration Vous recevez une bibliothèque de composants et des maquettes qu'un développeur peut intégrer sans rien deviner. Les petits sites, jusqu'à une dizaine de pages, je les monte moi-même sur un éditeur que votre équipe prend en main en un après-midi. Dans tous les cas, le site est livré avec des textes alternatifs, des titres de page clairs et des images adaptées aux connexions lentes. ## Après la mise en ligne Une vidéo montre à votre équipe comment ajouter des pages et changer des images, et les corrections du premier mois après la mise en ligne sont pour moi. Beaucoup de clients passent ensuite à l'abonnement mensuel pour les évolutions, afin que le site suive le rythme de l'activité. --- # Direction artistique Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/services/art-direction/ > Un regard clair pour vos campagnes et vos photos produit, préparé image par image avant la prise de vue. - **À partir de** : 1 400 € par jour - **Durée** : 2 à 4 semaines ## Ce que vous emportez. - Moodboard et direction écrite - Liste de plans et planning - Recherche de décors et d'accessoires - Direction sur le plateau - Sélection finale et notes d'étalonnage ## Savoir-faire mobilisés - Recherche - Croquis - 3D - Retouche photo ## Le travail, pas à pas. 1. **Direction** (Semaine 1) Un moodboard et une direction écrite qui fixent la lumière, les couleurs et le rythme des images. 2. **Préparation** (Semaine 2) Une liste de plans, une liste d'accessoires et un planning pour chaque journée en studio. 3. **Prise de vue** (Semaine 3) Je dirige le décor et le photographe, et je vérifie chaque image à mesure qu'elle arrive. 4. **Sélection** (Semaine 4) Nous choisissons les images finales ensemble. Je rédige les notes d'étalonnage et recadre chaque image selon son usage. ## Les questions sur ce service. ### Pouvez-vous travailler avec mon photographe ? Oui. Je peux diriger le photographe avec qui vous travaillez déjà, ou venir avec une petite équipe que je connais bien. ### Les accessoires et les décors sont-ils compris ? Les accessoires et les décors simples, oui. Les constructions plus importantes sont chiffrées avec le plan de prise de vue, avant toute réservation. ### Pouvez-vous diriger une prise de vue à distance ? Oui, avec une liste de plans partagée et un retour vidéo en direct du plateau. Pour le premier jour, je préfère tout de même être sur place. ## Un regard, décidé avant la prise de vue La direction artistique, c'est tout le travail qui précède le premier déclenchement. Je décide de ce que les images doivent faire ressentir, puis je prépare chaque plan pour que la journée se déroule dans le calme : la lumière, les surfaces, les accessoires, la couleur derrière le produit et l'ordre des prises. Je dirige surtout des campagnes de nature morte et de produit, où le moindre changement d'ombre ou de socle modifie toute l'atmosphère. Pour un atelier floral, deux journées en studio ont donné douze images de campagne, toutes tirées d'une seule liste de plans. ## Sur le plateau Le jour J, je dirige le photographe, j'ajuste le décor et je vérifie chaque image sur un écran calibré, à mesure qu'elle arrive. Personne ne remballe avant que la liste soit complète : pas de deuxième journée à réserver pour le plan oublié. ## Après la prise de vue Nous faisons la sélection finale ensemble. Je rédige des notes d'étalonnage pour que les images s'accordent partout où elles paraissent, et je recadre chacune selon ses usages. Vous repartez avec une petite photothèque cohérente plutôt qu'un dossier de quasi-doublons. --- # Packaging Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/services/packaging/ > Des étiquettes, des boîtes et des sacs lisibles de loin en boutique, et soignés une fois à la maison. - **À partir de** : 6 200 € par gamme - **Durée** : 5 à 7 semaines ## Ce que vous emportez. - Système d'étiquettes et de surfaces - Gabarits de découpe et notes de structure - Maquettes grandeur nature - Fichiers prêts à imprimer - Contrôle des épreuves et passation à l'imprimeur ## Savoir-faire mobilisés - Croquis - Typographie - 3D - Suivi d'impression ## Le travail, pas à pas. 1. **Brief et structure** (Semaine 1) Nous regardons la gamme, le rayon et l'expédition, et décidons de ce qui change et de ce qui reste. 2. **Design des surfaces** (Semaines 2 à 4) Les étiquettes et les surfaces de toute la gamme, maquettées à taille réelle. 3. **Épreuves** (Semaines 5 à 6) Des épreuves couleur sur le vrai support, comparées à une référence validée. 4. **Production** (Semaine 7) Les fichiers prêts à imprimer, la passation à l'imprimeur et un contrôle du premier tirage. ## Les questions sur ce service. ### Vous occupez-vous de l'impression ? Je prépare les fichiers, je vérifie chaque épreuve et je fais le lien avec votre imprimeur. Vous le payez directement, sans commission. ### Pouvez-vous garder ma boîte ou mon flacon actuels ? Oui. La plupart des gammes gardent leur structure et changent ce qui est imprimé dessus. Une nouvelle structure ajoute environ deux semaines. ### Comment vous assurez-vous que les couleurs sont justes ? Chaque couleur est éprouvée sur la vraie matière avant le tirage. À l'écran, une couleur n'est qu'une supposition. ## Un packaging qui résiste au rayon comme à la poste Le packaging est la seule partie d'une marque qu'on tient en main. Il doit se lire à deux mètres sur une étagère, survivre à un transporteur, et paraître soigné quand on l'ouvre sur la table de la cuisine. Je dessine la surface, le système d'étiquettes et, quand le produit le demande, la structure. Pour une gamme, l'objectif est un seul système qui s'étire. Un atelier de céramique décline aujourd'hui quarante émaux sur une seule mise en page d'étiquette, et une boutique de cadeaux expédie tous ses sacs à plat dans un seul format de carton. ## Du fichier à la boîte finie Chaque design est maquetté grandeur nature sur le vrai support avant votre validation. Je prépare les fichiers prêts à imprimer, je compare les épreuves de l'imprimeur aux couleurs convenues et je reste joignable jusqu'à l'expédition du premier tirage. Vous payez l'imprimeur directement : aucune marge ne se cache dans le devis. ## Partir de l'existant La plupart des projets gardent la boîte, le pot ou le flacon existant et changent ce qui est imprimé dessus. Les frais d'outillage restent bas et la nouvelle gamme arrive plus vite en rayon. Quand une nouvelle structure en vaut la peine, je le dis tôt, coût à l'appui. --- # Photographie sur commande Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/services/photography/ > Nature morte, produit et architecture, photographiés d'après une liste écrite, dans un étalonnage calme et chaud. - **À partir de** : 1 800 € par jour de prise de vue - **Durée** : 1 à 2 semaines ## Ce que vous emportez. - Liste de plans et préparation - Journées en studio ou en extérieur - Images retouchées et étalonnées - Formats web et impression - Licence pour les canaux de votre marque ## Savoir-faire mobilisés - Recherche - Croquis - Retouche photo - Suivi d'impression ## Le travail, pas à pas. 1. **Préparation** (Semaine 1) Une liste de plans, une ambiance et un lieu, validés par écrit avant le jour J. 2. **Prise de vue** (Jours de prise de vue) Une ou plusieurs journées en studio ou en extérieur. Vous pouvez venir ou suivre un retour en direct. 3. **Livraison** (Semaine 2) Des images retouchées et étalonnées, aux formats web et impression, dans la semaine qui suit. ## Les questions sur ce service. ### Où photographiez-vous ? En studio pour les objets et les produits, sur place pour les intérieurs et l'architecture. Les déplacements sont facturés au coût réel. ### Combien d'images vais-je recevoir ? Une journée type donne quinze à vingt-cinq images finies, toutes retouchées dans un même rendu. ### Où puis-je utiliser les photos ? La licence standard couvre votre site, vos réseaux sociaux et vos imprimés pour votre propre marque. L'usage publicitaire fait l'objet d'un devis. ## Des images faites pour la marque qui les utilise J'accepte des commandes en nature morte, en produit et en architecture : les photos dont une marque a besoin pour son site, son packaging et ses campagnes de saison. Chaque prise de vue suit une liste de plans écrite, pour que vous sachiez ce que vous recevrez avant même le début de la journée. Mes propres séries vont des tables calmes du studio aux grands paysages, et les commandes empruntent la même patience. La lumière naturelle quand elle convient, un étalonnage calme et chaud, et pas plus de retouche que l'image n'en demande. ## Le déroulé d'une commande Nous nous accordons sur la liste, l'ambiance et le lieu. Les objets et les produits se photographient en studio, les intérieurs et l'architecture sur place. Le jour J, vous pouvez venir ou suivre un retour en direct et valider les images à mesure qu'elles arrivent. ## Ce que vous recevez Dans la semaine, vous recevez des images retouchées et étalonnées aux formats web et impression, avec une licence pour les canaux de votre marque. Une journée type donne quinze à vingt-cinq images finies. Les journées supplémentaires, les déplacements et l'usage publicitaire sont chiffrés sur demande, avant toute réservation. --- # Du premier appel aux fichiers finaux : le déroulé d'un projet de marque Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/blog/from-first-call-to-final-files/ > Les six étapes de chaque projet d'identité sur mon bureau, ce que vous voyez à chacune, et pourquoi je présente deux pistes, jamais cinq. Après onze ans et plus de 140 projets, ma méthode s'est raccourcie, pas allongée. Les clients me demandent rarement si le travail sera bon. Ils veulent savoir ce qui se passe ensuite, et quand. Voici donc le déroulé complet, étape par étape, tel que je le mène depuis mon bureau à Lisbonne. ## Première semaine : le brief, reformulé Chaque projet commence par un appel, et chaque appel se termine par un brief que je réécris avec mes propres mots. Une page : ce que fait l'entreprise, à qui elle s'adresse, ce qui doit changer, ce qui ne doit surtout pas bouger, et à quoi ressemblera un projet terminé. Le client corrige, puis nous validons tous les deux. Si nous ne tombons pas d'accord sur une page, nous n'y arriverons pas sur quarante. Ce brief écrit devient aussi l'étalon de toutes les décisions suivantes, y compris les miennes. ## Une recherche qui finit au mur Je rassemble ce que la marque possède déjà, l'allure de ses voisins en rayon, et tous les endroits où l'identité devra vivre : une étiquette, une facture, une camionnette de livraison, un écran de téléphone. Tout est imprimé et affiché sur un seul mur. Le résultat utile n'est pas une planche d'ambiance. C'est une courte liste de ce que nous éviterons, parce que toute la catégorie le fait déjà. ## Deux pistes, pas cinq Cinq pistes, c'est une façon de repousser la décision. J'en présente deux, chacune assez aboutie pour être jugée : un signe, un duo de caractères, une gamme de couleurs et trois applications réelles. Jamais un logo qui flotte sur une page blanche. Une piste ne compte que si elle tient sur l'objet le plus ordinaire que le client imprime. > Une piste qu'on ne peut pas poser sur une vraie enveloppe n'est pas encore une piste. Ce n'en est que l'image. Le client en choisit une, ou demande d'y intégrer un élément de l'autre. Cela me va. Fusionner deux pistes entières, non, et je le dis dès la première réunion pour que ce ne soit jamais une surprise. ## Des allers-retours que l'on peut compter Il y a deux tours d'ajustements, et chacun part d'une seule liste de retours consolidée. Une liste, envoyée par la personne qui décide. Quand cinq personnes écrivent chacune de leur côté, les remarques se contredisent et le tour devient une négociation plutôt qu'un travail de dessin. Chaque tour se clôt par un court résumé écrit : ce qui a changé, ce qui n'a pas changé, et pourquoi. Vingt minutes de rédaction, et une semaine de « je croyais qu'on était d'accord » en moins. ## Des épreuves avant les fichiers Rien ne part avant que je l'aie vu dans sa matière finale. Pour Werrin Paper, la gamme d'enveloppes devait porter six lignes de produits en deux encres. À l'écran, tout semblait juste. Sur la première épreuve en papier kraft, beaucoup moins : le vermillon virait au brun terne là où le papier buvait l'encre. Nous sommes passés à un rouge un peu plus froid et à une densité d'encre plus forte, nous avons refait une épreuve, et seulement ensuite livré les fichiers. Les écrans ont droit au même traitement. Je vérifie chaque visuel web sur un téléphone d'entrée de gamme, en plein jour, parce que c'est là que la plupart des gens découvriront la marque. ## Les fichiers finaux et un guide court La livraison est volontairement sans surprise. Tout est nommé de la même façon, rangé de la même façon, et expliqué dans un guide assez court pour être lu. Les miens font en général douze pages. Le dossier final contient : - le signe dans toutes ses versions de couleur, en vectoriel et en images haute définition - les valeurs de couleur pour l'impression, l'écran et la peinture, vérifiées sur les épreuves - les fichiers de caractères ou les conditions de licence, avec les tailles et les interlignages convenus - des fichiers prêts à modifier pour les trois supports que le client produit le plus souvent - le guide de douze pages, en PDF et en version imprimée Ensuite, je reste disponible pendant un mois. La plupart des questions arrivent la deuxième semaine, quand quelqu'un tente pour la première fois de faire une enseigne ou une publication pour les réseaux. Y répondre vite fait partie du projet ; ce n'est pas une faveur. --- # Comment je chiffre un projet, et pourquoi j'ai cessé de compter les heures Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/blog/how-i-price-a-project/ > Un prix fixe et un périmètre écrit, une formule mensuelle pour le travail régulier, et les trois questions que je pose avant d'avancer le moindre chiffre. Pendant mes trois premières années d'indépendant, je facturais à l'heure. Cela semblait juste. Ça ne l'était pas. Plus j'allais vite, moins je gagnais, et les clients passaient le projet à surveiller un compteur plutôt que le travail. Aujourd'hui, chaque projet que j'accepte a un prix fixe, convenu avant le premier croquis. ## Chiffrer ce qui change, pas les heures La valeur d'une identité dépend de l'endroit où elle finit. Un signe pour un événement ponctuel et un signe qui doit tenir sur quarante étiquettes d'émaux dans une boutique de céramique peuvent demander la même semaine de dessin. Ils n'ont pas le même poids pour l'entreprise. Quand Marrow Kiln m'a demandé un système d'étiquettes, le dessin n'était qu'une petite partie du travail. Le vrai sujet, c'était une mise en page capable d'accueillir n'importe quel nom d'émail, de quatre à vingt-deux lettres, sans être redessinée à chaque saison. Je chiffre donc l'ampleur de ce qui change pour le client. Mon estimation d'heures, je la garde pour moi, comme simple garde-fou, jamais comme le chiffre du devis. ## Trois questions avant tout chiffre Je n'envoie pas de prix après le premier appel. J'envoie trois questions, et les réponses fixent le périmètre : 1. **Où vivra-t-elle ?** Comptez les vrais supports : emballage, signalétique, site web, véhicule, tenue de travail. Chacun est une épreuve que l'identité doit réussir. 2. **Qui décide ?** Une personne nommée, qui peut dire oui. Si un conseil d'administration valide, je dois le savoir tout de suite, car un conseil ajoute un tour. 3. **Quelle est la vraie échéance ?** Pas celle qu'on espère. La date à laquelle quelque chose doit être imprimé, lancé ou montré. ## Un prix fixe, un périmètre écrit Le devis liste les livrables, le nombre de pistes, le nombre de tours d'ajustements, et ce qui n'est pas compris. Tout ce qui sort de ce cadre devient une modification, chiffrée par écrit avant de commencer. Les clients apprécient bien plus qu'ils ne l'imaginent : personne n'aime une facture qui a grossi sans prévenir. Le devis précise aussi ce que fournit le client : textes, photos, échantillons, et la date de chaque remise. D'expérience, la plupart des retards commencent par une photo manquante ou un texte en retard, et les nommer tôt est plus aimable que de les relancer plus tard. Je demande la moitié au démarrage et la moitié avant la remise des fichiers finaux. L'acompte réserve le temps dans mon agenda ; le solde est dû quand le travail est validé, pas quand il sert pour la première fois. > Un devis est la première pièce de design qu'un client reçoit de vous. Rendez-le aussi clair que le travail que vous voulez lui vendre. ## Une formule mensuelle pour le travail régulier Certains clients n'ont pas besoin d'un projet. Il leur faut un designer à portée de main pour une saison de lancements, de mises à jour d'emballages et de supports de campagne. Pour eux, je propose un abonnement à 6 400 € par mois : les demandes forment une liste, je la traite dans l'ordre, et chaque message reçoit une réponse sous 24 heures. Cela convient aux équipes qui ont un flux régulier de petits travaux. Pas à une identité complète partie de zéro, qui demande la concentration et les étapes d'un projet à prix fixe. ## Quand le budget ne suffit pas Il arrive que le budget couvre la moitié de ce que demande le périmètre. Je ne baisse pas le prix ; je réduis le périmètre. Moins d'applications, une piste au lieu de deux, des fichiers de départ plutôt que des pièces finies. Le client choisit ce qu'il retire, et le devis dit clairement ce qu'il n'aura pas. Cette conversation est plus simple que de livrer un projet entier avec deux fois moins de soin. ## Ce que je dirais à mes débuts Notez le prix avant la fin de l'appel, même sous forme de fourchette, pour ne pas négocier contre vous-même pendant la nuit. Tenez une page de tous les devis envoyés et de ce que le travail a réellement demandé. Après vingt projets, cette page vous en apprendra plus sur les prix que n'importe quel article, celui-ci compris. --- # Concevoir avec un développeur autour de la table Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/blog/designing-with-developers-in-the-room/ > Chez Fernlow Studio, notre développeur assiste à la première revue de croquis, pas à la dernière livraison de fichiers. Ce qui a changé, et la liste de passation jointe à chaque site. Pendant des années, notre passation tenait en un fichier et un espoir. Le design se terminait, un lien partait vers le développeur, et trois semaines plus tard nous découvrions lesquelles de nos décisions avaient survécu. La plupart, en général, mais jamais celles qui comptaient le plus pour nous. Aujourd'hui, notre développeur assiste à la première revue de croquis de chaque projet web. Pas pour valider le design, mais pour poser les questions qui, sinon, arriveraient trop tard. Voici ce qui a changé chez Fernlow, entre nos bureaux de Rotterdam et de Montréal, et ce que nous transmettons désormais. ## Poser les questions qui fâchent dès le croquis Un croquis est l'endroit le moins cher pour découvrir qu'une mise en page dépend d'un texte qui ne sera jamais aussi court, ou d'une photo que le client n'a pas. Les développeurs repèrent vite ces pièges, parce qu'ils voient une page comme un contenu qui coule dans une structure, pas comme une image. > La mise en page la moins chère à corriger, c'est un croquis qu'un développeur a déjà remis en question. Notre règle est simple : aucun écran ne passe en haute fidélité avant qu'un développeur l'ait vu sous forme de dessin au crayon ou de maquette grise, et ait dit ce qui l'inquiète. ## Dessiner des états, pas des écrans Une page d'accueil n'est pas une image. C'est un ensemble d'états : vide, en chargement, pleine, trop pleine, en erreur. Nous dessinons le nom de produit trop long, la photo manquante, l'erreur après l'envoi d'un formulaire, et la page en français, environ un cinquième plus longue que l'anglaise. Nos clients montréalais publient dans les deux langues, et un bouton calibré pour « Book » casse le jour où il doit afficher « Réserver ». ## Nommer les choses une seule fois Couleurs, pas d'espacement, tailles de texte et rayons d'angle reçoivent un nom dans une liste partagée avant que la moindre page soit dessinée. Les mêmes noms se retrouvent dans le fichier de design et dans le code. Quand un client veut des titres « un peu plus petits », nous changeons une valeur, sous un seul nom, et toutes les pages suivent. Pour le site de Ravel & Hue, les 96 couleurs du nuancier tenaient dans un seul fichier de données. Notre développeur a proposé de générer chaque page de teinte à partir de ce fichier plutôt que de les mettre en page une à une. Le développement a gagné une semaine, et le nuancier, les emballages et le site ne pouvaient plus jamais diverger. ## Transmettre un système, pas des images Notre passation, c'est un document court et un prototype qui fonctionne, jamais un dossier d'images à plat. La liste que nous joignons à chaque site : - la liste nommée des couleurs, espacements, tailles de texte et rayons, avec leurs valeurs - chaque composant dans tous ses états, y compris vide et en erreur - le texte réel le plus long pour chaque titre, bouton et entrée de menu, dans chaque langue - des notes d'animation en mots simples : ce qui bouge, de combien, pendant combien de temps, et ce qui se passe quand les animations sont réduites - les images dans leur cadrage final, avec un texte alternatif rédigé par nous, pas laissé pour plus tard - la liste des questions ouvertes, chacune avec un nom en face ## Relire le site, pas le fichier La revue de design se fait dans le navigateur, sur de vrais appareils, aux vraies tailles. Nous vérifions sur un grand écran, un petit portable et un téléphone tenu d'une main. Chaque problème est consigné avec une capture, l'appareil et une courte note sur ce que nous attendions. « Ça ne va pas » n'est pas un problème ; « le titre passe sur quatre lignes à 375 pixels » en est un. ## Ce que ça coûte, et ce que ça épargne Faire entrer un développeur tôt ajoute quelques heures aux deux premières semaines. Cela retire la plupart des surprises des deux dernières, là où elles coûtent cher et où la patience s'use vite. Après neuf ans et plus de 260 projets, c'est le changement que nous ferions en premier si nous devions refonder le studio. --- # Choisir la typographie d'une petite marque Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/blog/choosing-type-for-a-small-brand/ > Deux familles au plus, testées d'abord à la plus petite taille, et sous licence pour chaque support. Notes tirées de onze ans de choix typographiques. La typographie est la partie d'une identité qu'on remarque le moins et qu'on voit le plus. Un logo apparaît quelques fois sur un emballage ; le texte porte chaque ingrédient, chaque prix, chaque horaire d'ouverture. C'est pour cela que je la choisis avant de dessiner quoi que ce soit, et que je commence par le bas. ## Commencer par la plus petite taille Le premier test n'est jamais un titre. C'est la ligne de petits caractères au dos d'une étiquette, la note en bas d'une facture, la légende sous une photo de produit sur un téléphone. Si un caractère s'effondre à 7 points sur un papier non couché, peu importe son allure à 120. Je compose donc un vrai paragraphe du texte du client, en petit, et je l'imprime. Des contrepoinçons ouverts, une hauteur d'x généreuse et des différences nettes entre les signes proches (le l, le 1, le I) comptent davantage à cette taille que tous les détails qu'on admire dans un titre. ## Deux familles suffisent Presque toutes les petites marques avec lesquelles je travaille ont besoin d'une famille pour lire et, au plus, d'une autre pour donner la voix. Une troisième trahit presque toujours un mauvais choix des deux premières. Avant d'ajouter une famille, essayez la graisse, la taille, la casse et l'espacement. Une seule linéale en trois graisses peut porter toute une identité. Quand un client me demande une deuxième famille, je lui demande quel travail elle fera que la première ne sait pas faire. « Elle est jolie » n'est pas un travail. « Elle aligne proprement les prix et les chiffres en colonnes » en est un. > S'il vous faut un troisième caractère pour que la hiérarchie fonctionne, c'est la hiérarchie qui pose problème. ## La tester dans la vraie matière L'encre s'étale sur un papier non couché et bouche les traits fins. Un caractère à fort contraste, éclatant à l'écran, peut devenir pâteux sur du kraft. Les écrans ont leurs propres pièges : une graisse légère, raffinée sur un grand moniteur, disparaît sur un téléphone en plein soleil. Pour Corvane Press, les affiches de leur salon de l'estampe d'automne ont été tirées à la main en sérigraphie, à 300 exemplaires. Des déliés trop fins auraient bouché l'écran avant le quarantième passage. Nous avons tout composé dans une seule linéale étroite, en romain et en gras uniquement, et gardé les plus petits textes à une taille que l'écran pouvait tenir sur tout le tirage. ## La licence fait partie du design Un caractère n'est pas choisi tant qu'il n'est pas sous licence pour chaque usage : les postes de l'équipe pour ses documents, le web pour le site, une application s'il y en a une, et parfois la diffusion ou les gros tirages d'emballage. Je vérifie la licence avant de présenter une piste, pas après que le client s'y est attaché. Changer de caractère tard coûte plus de confiance que d'argent. Pour chaque projet, je tiens une fiche simple : la famille, le type de licence, ce qu'elle couvre et qui l'a payée. Elle accompagne les fichiers finaux, pour que le designer suivant n'ait rien à deviner. ## Fixer une échelle, puis s'y tenir Je donne à chaque identité une courte échelle typographique, et rien d'autre : en général cinq tailles, chacune avec son interlignage et son approche. Ma liste de travail : - un texte courant entre 16 et 18 pixels à l'écran, entre 9 et 11 points à l'impression - des lignes d'environ 60 à 75 signes pour la lecture - un peu plus d'approche pour les petites capitales et les étiquettes en capitales, un peu moins pour les très grands titres - un écart de taille franc entre titre et texte, plutôt que trois petits sauts - de vrais guillemets, apostrophes et tirets, réglés une fois pour toutes dans les fichiers maîtres ## La partie discrète du métier Les bons choix typographiques reçoivent rarement des compliments. On dit que la marque paraît calme, claire ou soignée, sans savoir dire pourquoi. C'est le bon résultat. Après onze ans, j'imprime toujours chaque échelle sur le vrai papier du client avant de la considérer comme terminée. --- # Douze images en deux jours de studio Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/blog/twelve-stills-in-two-studio-days/ > Notes de direction artistique sur une campagne de nature morte : une liste de prises de vue écrite en phrases, une seule lumière, des accessoires qui méritent leur place, et de l'espace pour le texte. Saltmoor avait besoin d'une campagne pour une nouvelle gamme de fleurs et de parfums : douze images fixes, pour des encarts d'emballage, le site web et une série d'affiches. Nous avions deux jours de studio, un photographe, un styliste et une caisse de marbre taillé. Voici mes notes, de la préparation jusqu'aux deux journées elles-mêmes. ## Écrire la liste de prises de vue en phrases Une liste du type « principale 1, principale 2, détail 3 » ne dit rien à personne. J'écris chaque prise de vue comme une phrase qui décrit l'image : « Un arum seul repose sur l'arête d'un triangle de pierre pâle, l'ombre tombe à gauche, beaucoup de mur vide au-dessus. » Le photographe peut l'éclairer, le styliste peut la construire, et le client peut se la représenter avant le jour J. Chaque phrase indique aussi où l'image sera publiée, et dans quel cadrage. Cette seule ligne décide davantage de la prise de vue que n'importe quelle image de référence. Douze images en deux jours, cela fait six par jour, ce qui paraît tranquille jusqu'à ce qu'on compte les installations. Nous avons regroupé la liste par lumière et par surface, pas par produit, si bien que le plateau changeait quatre fois par jour au lieu de douze. ## Une lumière, déplacée plutôt que multipliée La nature morte, c'est surtout de la lumière. Nous avons travaillé avec une seule grande source douce et un carton blanc pour déboucher les ombres, et changé d'ambiance en déplaçant la lumière, pas en en ajoutant. Rasante, elle donne de longues ombres et de la matière ; plus haute et plus diffuse, elle apaise tout, et l'ombre disparaît presque. Deux installations éclairées par une seule lampe forment une famille. Six lampes, ce sont six séances différentes. ## Chaque accessoire doit mériter sa place Chaque objet dans le cadre doit dire quelque chose de la marque, ou soutenir ce qui le dit. Pour Saltmoor, cela voulait dire de la pierre, une seule tige, et rien d'autre : pas de pétales éparpillés, pas de flacons en verre aux reflets à retoucher. Quand le styliste et moi n'étions pas d'accord sur un objet, nous faisions une image avec, une sans, puis nous passions à la suite. Le client a presque toujours choisi celle sans. > Retirez quelque chose du cadre avant d'y ajouter quoi que ce soit. La deuxième image est presque toujours la meilleure. ## Laisser de la place au texte Ces images n'allaient jamais vivre seules. Titres, prix et noms de produits viendraient s'y poser. Nous avons donc cadré plus large que l'instinct ne le voulait, gardé une zone de mur calme dans chaque image, et vérifié les recadrages à l'écran pendant la séance : vertical pour les affiches, carré pour les encarts, panoramique pour le site. J'avais aussi apporté la longueur réelle des titres, tirée des textes de la campagne, pour savoir combien de place demandait une vraie ligne, et non un texte provisoire. ## Prise de vue connectée, choix sur place Nous photographiions directement sur un ordinateur portable, et notre interlocuteur chez le client s'installait avec nous l'après-midi de chaque journée. Les choix se faisaient sur le moment, étaient marqués, puis sauvegardés deux fois avant que quiconque quitte le studio. Choisir plus tard sur une planche contact prend toujours plus de temps, et la réponse finit toujours par « on peut refaire celle-là ? ». ## L'étalonnage fait partie du brief La couleur commence avant la retouche. Nous avons arrêté une image de référence dès le premier matin, photographié une charte grise au début de chaque installation, et étalonné toutes les images sur cette référence : des blancs chauds, des noirs doux, rien de saturé sauf la fleur. Ma liste du jour de prise de vue tient sur une page : - la liste des prises de vue en phrases, chacune avec son cadrage et sa destination - une image de référence pour l'étalonnage, imprimée et scotchée au mur - une charte grise, et des piles de rechange pour tout - une heure de fin claire pour chaque installation, et une personne pour l'annoncer - le déjeuner loin du plateau, pour que personne ne mange près des fleurs Nous avons terminé avec douze images en deux jours de studio, plus trois que le client n'avait pas demandées et qu'il a utilisées quand même. --- # Les deux premières semaines avec un nouveau client Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/blog/the-first-two-weeks-with-a-new-client/ > Comment Fernlow Studio démarre chaque projet : un court questionnaire, un lancement avec la personne qui décide, un dossier partagé à la structure fixe, et un colis de matières par la poste. Les deux premières semaines d'un projet décident de l'ambiance des dix suivantes. Quand le démarrage est bâclé, les mêmes questions reviennent au deuxième mois, plus fort et plus cher. Nous traitons donc le début d'un projet comme un travail à part entière, avec son propre plan, et nous le menons de la même façon pour un négociant en thé que pour un fabricant de linge. ## Avant le lancement : douze questions Une semaine avant la rencontre, le client reçoit un questionnaire de douze questions. Des réponses courtes suffisent. En voici quelques-unes : - Que fait l'entreprise, en une phrase qu'un client pourrait dire ? - Qu'est-ce qui doit rester exactement tel quel ? - Quels sont les trois endroits où l'on rencontre le plus souvent la marque ? - Qui valide, et qui d'autre doit être entendu ? - Comment s'est passée votre dernière collaboration avec un designer ? La dernière est la plus utile. Elle nous dit ce qui inquiète le client, et c'est généralement ce que nous devons réussir en premier. ## Un lancement, avec la personne qui décide La réunion de lancement dure quatre-vingt-dix minutes, en personne à Rotterdam ou à Montréal quand c'est possible, et la personne qui validera le travail est dans la pièce. Si elle ne peut pas venir, nous déplaçons la date. Démarrer sans elle fait gagner une semaine maintenant et coûte un mois plus tard, quand elle découvre le travail et demande pourquoi personne ne l'a consultée. Nous reprenons les réponses, présentons nos étapes et nos dates, et convenons de la façon d'échanger : un point écrit chaque vendredi, un canal partagé pour les questions rapides, et des appels seulement quand une décision le demande. > Nous préférons déplacer un lancement plutôt que de démarrer sans la personne qui valide. ## Une seule personne qui décide, par écrit À la fin du lancement, nous notons un nom. Cette personne rassemble les retours de tous les autres et nous les envoie en une seule liste. Cela paraît administratif. C'est le changement qui nous a fait gagner le plus de temps en neuf ans de studio. Cela ne veut pas dire que les autres ne sont pas entendus. Leurs remarques nous parviennent toujours, mais par une personne qui a déjà tranché leurs contradictions, et c'est sa liste qui fait foi. ## Un dossier partagé à la structure fixe Chaque client reçoit dès le premier jour la même arborescence : brief, recherche, en cours, validé, final. Les fichiers ne font qu'avancer, et si l'un d'eux doit quitter « validé », il repart avec une note qui explique pourquoi. Rien ne s'appelle jamais `final_v3_nouveau`. Quand un projet change de mains au sein du studio, la personne suivante sait où tout se trouve sans avoir à demander. ## Des matières, pas des adjectifs « Chaleureux », « haut de gamme », « sincère » : chaque personne autour de la table y met autre chose. Nous demandons donc des objets plutôt que des mots. Quand nous avons commencé avec Osgrove Tea, ils nous ont envoyé un colis : leurs boîtes métalliques actuelles, trois sachets en papier, le tampon de leurs factures et une poignée de thé en vrac dans un bocal. Halvard Linen nous a fait parvenir des échantillons de tissu et les étiquettes en papier que leurs tisserands attachent à chaque rouleau. Ces colis nous en ont appris plus en dix minutes que les questionnaires en dix pages. Nous rendons la pareille. Avant la première présentation, nous envoyons au client un petit jeu des papiers et des nuanciers que nous comptons utiliser, pour qu'il puisse les tenir sous sa propre lumière avant de voir quoi que ce soit à l'écran. ## Deuxième semaine : une page en retour À la fin de la deuxième semaine, nous renvoyons le brief avec nos mots : une page, avec ce que nous avons entendu, ce que nous allons faire, et ce que nous ne ferons pas. Le client corrige et valide, et alors seulement nous commençons à dessiner. Deux semaines sans croquis peuvent sembler longues. C'est le chemin le plus rapide que nous connaissions vers le bon. --- # Les outils de mon bureau, et ceux que j'en tiens à l'écart Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/blog/the-tools-on-my-desk/ > Des crayons, un tapis de coupe, une imprimante d'épreuves et un écran calibré. Les outils de chaque semaine, décrits par leur usage, pas par la marque sur la boîte. On me demande souvent quels outils j'utilise, et on pense en général aux logiciels. La réponse honnête, c'est que les logiciels comptent le moins. La plupart de mes décisions se prennent avec un crayon, une imprimante et une règle ; l'écran sert à les terminer. Voici ce qui se trouve sur mon bureau à Lisbonne, classé selon l'usage de chaque chose. ## Le papier d'abord Chaque projet commence dans un carnet à points, avec un crayon tendre. Les vignettes sont petites exprès, de la taille d'un timbre, pour que je ne puisse pas m'attarder sur des détails qui ne comptent pas encore. Une page de trente mauvaises vignettes vaut plus qu'un dessin soigné, parce que la bonne idée arrive en général vers la vingt-troisième. Je garde un feutre noir fin pour le moment où une vignette devient une décision. Le crayon, c'est pour les peut-être ; l'encre, pour ce que je montrerai. ## Un tapis de coupe, une règle en acier et un plioir L'emballage et l'imprimé se tiennent en main, ils ne se contentent pas d'être regardés. Je fabrique une maquette sommaire de chaque boîte, sac ou enveloppe avant de dessiner le visuel, dans un carton simple découpé sur le tapis. Une maquette pliée montre en une minute ce qu'un dessin à plat cache pendant une semaine : quelle face regarde le client en rayon, où tombe la patte de collage, quelle ligne de texte finit sur un pli. ## Une imprimante d'épreuves qui dit la vérité Mon imprimante n'est pas une bonne imprimante. C'est une imprimante fiable, qui accepte un papier épais non couché jusqu'au A3, ce qui suffit pour vérifier l'échelle, la hiérarchie et la longueur des lignes en taille réelle. Tout ce que je dessine est imprimé à 100 % au moins une fois. Un titre qui semble juste à l'écran est souvent trop grand sur papier, et le texte courant presque toujours trop petit. ## De la lumière, un compte-fils et un écran calibré Les décisions de couleur se prennent sous une lampe lumière du jour, toujours au même endroit du bureau, jamais sous l'ampoule chaude du soir. Un petit compte-fils vérifie les traits fins, le repérage et l'engraissement sur les épreuves. Un de mes deux écrans est calibré chaque mois ; l'autre ne l'est pas, exprès, parce que la plupart des gens qui verront le travail ont un écran comme celui-là. ## Les logiciels, un usage chacun J'utilise une application pour la mise en page, une pour le dessin vectoriel, une pour l'image et une pour les prototypes. C'est tout. J'apprends chacune en profondeur au lieu d'essayer chaque nouveauté. Les noms changent tous les quelques ans ; les usages restent. Si vous débutez, choisissez un outil par usage et gardez-le un an avant de regarder ailleurs. > Apprenez le métier avant l'outil. L'outil changera ; le métier sera toujours là. ## Ce qui reste hors du bureau La liste de ce que je tiens à distance est aussi utile que celle de ce que je garde près de moi : - toute notification le matin, au moment où se fait le dessin - un deuxième projet ouvert en même temps que celui sur lequel je travaille - les images de référence une fois la piste choisie, pour arrêter de comparer et commencer à finir - mon téléphone, qui reste dans un tiroir jusqu'au déjeuner - tout ce que j'ai acheté parce que le bureau de quelqu'un d'autre était beau en photo ## Les outils sont des habitudes Rien de tout cela n'est cher, et rien n'est exceptionnel. Ce qui fonctionne, c'est que rien ne bouge. La lampe est toujours au même endroit, la règle toujours à gauche, l'imprimante toujours chargée du même papier. Le meilleur atelier d'impression où j'ai travaillé fonctionne de la même façon. Ses raclettes vivent sur une seule étagère, triées par lame, nettoyées avant que quiconque rentre chez soi, et personne n'a jamais à en chercher une. Après onze ans, le meilleur outil que je possède est un bureau où je n'ai rien à chercher. --- # Elio Brask Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/team/elio-brask/ > Dirige le design du studio : typographie, systèmes d'identité et premier croquis de la plupart des projets. Directeur du design, Rotterdam **Elio dirige le design de Fernlow Studio, qu'il a fondé avec deux associés.** Il pose la typographie et la grille de la plupart des identités et relit chaque mise en page avant qu'elle parte chez le client. Il a commencé dans un atelier d'impression, ce qui explique qu'il demande encore des échantillons de papier à chaque projet. Il écrit aussi dans le journal, surtout sur la typographie et les briefs. --- # Joost Varenkamp Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/team/joost-varenkamp/ > Conçoit des identités et les étiquettes, enseignes et gabarits qui les font vivre. Designer, Rotterdam **Joost transforme un logo en un système que le client utilise chaque jour.** Il dessine les étiquettes, la signalétique et les gabarits autour d'une marque, et garde des fichiers assez clairs pour que chacun puisse les reprendre. Il esquisse chaque marque à la main et ne passe à l'écran que lorsque la forme tient à la taille d'un tampon. --- # Félix Ardouin Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/team/felix-ardouin/ > Construit les sites que le studio dessine, de la première maquette au lancement. Développeur web, Montréal **Félix construit les sites que le studio dessine.** Il arrive dès la première maquette, pour que chaque mise en page soit essayée dans le navigateur bien avant le lancement. Il tient à des pages rapides, à un code propre et à livrer un site que le client peut modifier sans nous appeler. --- # Karim Doucet Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/team/karim-doucet/ > Tient le calendrier, le budget et le premier appel de chaque projet. Producteur, Montréal **Karim tient chaque projet dans les temps et dans le budget.** Il fait partie des trois fondateurs et a ouvert le bureau de Montréal. Chaque vendredi, les clients reçoivent un point de sa part : ce qui a été fait, ce qui vient ensuite et ce dont il a besoin de leur côté. --- # Bram Oosterveld Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/team/bram-oosterveld/ > Photographie les campagnes, les packagings et les études de cas du studio. Photographe, Rotterdam **Bram signe les photos des campagnes, des packagings et des études de cas du studio.** Il travaille le plus souvent à la lumière du jour, sur un fond uni, avec aussi peu d'accessoires que le brief le permet. Il prépare chaque prise de vue avec les designers, pour que les images trouvent leur place dans les mises en page pour lesquelles elles sont faites. --- # Julien Quach Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/team/julien-quach/ > Ouvre la plupart des projets par des questions et rédige le brief dont partent les designers. Stratège, Montréal **Julien commence la plupart des projets par des questions, pas par des croquis.** Il parle aux clients de nos clients, observe les rayons et rédige le brief dont partent les designers. Il fait partie des trois fondateurs et assiste toujours à la revue finale de chaque identité. --- # Politique relative aux cookies Source: https://margo-astro.pages.dev/fr/cookie-policy/ > Les cookies et le stockage du navigateur utilisés par ce site, pourquoi, et comment modifier votre choix à tout moment. Les cookies sont de petits fichiers texte qu'un site conserve dans votre navigateur. Le stockage du navigateur fonctionne de façon semblable. 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